Prima che un cantante del 1640 aprisse bocca, le sue mani avevano già cominciato a parlare.
Il gesto non era un ornamento posato sulla musica. Era una seconda lingua che le correva accanto — regolata, insegnabile e pubblica quanto il contrappunto — e il pubblico la leggeva con la stessa scioltezza con cui leggeva le parole.
La disciplina discende dalla retorica classica, dall’actio dell’oratore, educato a credere che le mani fossero quasi capaci di parlare da sole. L’Italia rinascimentale ereditò quella formazione e la rivolse alla scena, dove incontrò gli affetti — il catalogo delle passioni che un cantante doveva sollevare e riporre nello spazio di una sola aria.
Sopravvive perché qualcuno la mise per iscritto. I trattati qui sotto sono la biblioteca di lavoro: un vocabolario abbastanza ampio da essere una lingua, redatto da uomini che davano per scontato che il lettore l’avrebbe usato quella sera stessa.
In un laboratorio il lavoro è pratico, non antiquario. I cantanti imparano le posizioni, poi imparano a farle arrivare sull’affetto e non sul battere, e infine — la parte che richiede più tempo — imparano che cosa togliere. Lo scopo non è una ricostruzione: è un interprete con un mezzo in più per dire.
Didattica
Corsi e master class
Dove si insegna la gestualità in questa stagione. Le iscrizioni passano da ciascuna scuola.
