Bevor ein Sänger um 1640 den Mund öffnete, hatten seine Hände bereits zu sprechen begonnen.
Die Gestik war kein Schmuck, der über die Musik gelegt wurde. Sie war eine zweite Sprache neben ihr — ebenso geregelt, lehrbar und öffentlich wie der Kontrapunkt — und das Publikum las sie so geläufig wie die Worte.
Die Disziplin stammt aus der klassischen Rhetorik, aus der actio des Redners, der gelernt hatte, die Hände seien beinahe selbst des Sprechens fähig. Das Italien der Renaissance erbte diese Schulung und wandte sie der Bühne zu, wo sie auf die affetti traf — den Katalog der Leidenschaften, die ein Sänger innerhalb einer einzigen Arie wecken und wieder ablegen sollte.
Sie ist erhalten, weil man sie aufgeschrieben hat. Die Traktate unten sind die Arbeitsbibliothek: ein Wortschatz, groß genug, um eine Sprache zu sein, verfasst von Männern, die annahmen, ihre Leser würden ihn noch am selben Abend brauchen.
In einem laboratorio ist die Arbeit praktisch, nicht antiquarisch. Sänger lernen die Positionen, dann lernen sie, sie auf den Affekt statt auf den Taktschlag treffen zu lassen, und schließlich — das dauert am längsten — lernen sie, was wegzulassen ist. Ziel ist keine Rekonstruktion, sondern ein Interpret mit einem Mittel mehr, um etwas zu sagen.
Lehre
Kurse und Meisterkurse
Wo die Gestik in dieser Spielzeit unterrichtet wird. Die Anmeldung läuft über die jeweilige Schule.
