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Der Star der gefeierten Aufführung ist zweifellos der Tenor Alberto Allegrezza, der in der dankbaren Travestie-Partie der Amme Filaura alle Register frivolen Karikierens zieht, mit großer präsenter Stimme und virtuosem schauspielerischem Temperament.

One of the most endearing and surprising characters was Alberto Allegrezza's Filaura, who comes close to stealing the entire production: he approached the travesti role with enormous comic freedom and a unique mixture of physical comedy, shameless exaggeration and musical assurance.

il tenore Alberto Allegrezza, travolgente nella parte en travesti della vecchia Meneca Vernillo

America e Filaura sono interpretati da Alberto Allegrezza – per lui un trionfo personale –, tenore di squillo brillante e dizione scolpita, a suo agio tanto nell'agilità quanto nell'accento parlato-cantato che la scrittura cestiana richiede nei momenti più scopertamente comici.

For pure comedy value, it would be difficult to beat, tenor Alberto Allegrezza in the role of Dirce, Oronte's old nurse. […] He showcased brilliant acting skills and vocal flexibility.

Manchmal erinnert sich Allegrezza an Gesten und Posen der Commedia dell'arte. Sein ästhetisches Spiel mit Literatur und Musik summiert sich durch das Ensemble und das pointierte Spiel des Barockorchester Jung zu kurzweiliger beglückender Theatralität.

Alberto Allegrezza's Filaura commands complete attention with uninhibited, rustic humour. His robust tenor voice gives the drag role hilarious comedic weight

Alberto Allegrezza … ha aggiunto una verve comica degna di un buffo contemporaneo, salvo spiazzare tutti quando in un attimo trova una dolcezza commovente nel consolare la sua figlioccia abbandonata e diventa quello che non ti aspetti, il sale del teatro.

tandis que les trois mères trouvent en Alberto Allegrezza (Bragherona), impériale et surpassant même vocalement ses rivales, Filippo Mineccia (Caverna) et Lawrence Zazzo (Befana) de luxueux interprètes.

la straordinaria presenza scenico-vocale del tenore Alberto Allegrezza (Dirce)

La produzione, diretta dal cantante Alberto Allegrezza in veste di scenografo e drammaturgo e regista, è stata di grande impatto nonostante l'evidente budget contenuto. Con solo tre elementi scenici mutevoli Alberto Allegrezza, che ha anche disegnato i costumi, ha portato il pubblico in un viaggio fantastico.

Alberto Allegrezza, cantante, actor y director de escena, es el artífice de todo el trabajo escénico: los biombos pintados hacen las veces de biblioteca, salón de espejos o jardín de las delicias.

Man sieht und hört es, dass der für Szene und Ausstattung verantwortliche Alberto Allegrezza das ganze Ensemble mit seiner Liebe für dieses phantastische Dramma per musica angesteckt hat.

così come Alberto Allegrezza, nei panni della vecchia ma sempre vogliosa Meneca Vernillo, delineata con felice verità ma senza volgarità

allie à une aisance vocale stupéfiante des qualités d'acteur digne d'un Dominique Visse

la comicità non è mancata, con toni arguti ma senza mai scadere nella volgarità

si muove con agio, risultando tanto bravo quanto irresistibile

uno spiritoso Alberto Allegrezza come platinata Delfa

pantomime dames without overdoing their arch, camp characters

clad in grotesque foam costumes, delivered a riotous scene

In gran spolvero vocale e scenico tutt'e tre

tre cammei di lusso

he always managed to retain the audience's sympathy

non sfoggia soltanto un notevole talento comico

Alberto Allegrezza come affabile Eurimaco

Although all the singers produced strong performances, there were a number that stood out, none more so than the tenor Alberto Allegrezza in the female role of Meneca Vernillo. Screeching and howling, wailing and moaning, he brilliantly exaggerated her emotions and overreacted to almost everything. It was all good fun, and the audience laughed along as the poor Meneca struggled to come to terms with her advancing years and forlorn hopes of attracting Belluccia, who is in fact a woman disguised as a man. It was also a superbly sung performance. Recitatives were lively and suitably over-the-top, and his catchy arias were given animated, strongly defined renditions, which not only caught the comedy but also the underlying emotional realities of her situation.

Vero mattatore della serata Alberto Allegrezza ha interpretato in modo esemplare la parte “en travesti” di Meneca, la vecchia smaniosa d’amore che corteggia Peppariello. Oltre a cantare molto bene, Allegrezza colpisce per le capacità attoriali, tratteggiando un personaggio di straordinaria efficacia, divertentissimo, caricaturale ma senza eccessi e con un fondo di patetica umanità.

La vecchia Meneca, impersonata dal tenore Alberto Allegrezza che, oltre a essere a proprio agio nei panni della folle vegliarda a caccia di marito, è anche un ottimo flautista, tanto da sostenere un elegante concertato da solista insieme con l’orchestra.

Meneca Vernillo, seguendo l’antica tradizione del teatro comico, è il tenore Alberto Allegrezza, talentoso cantante, musicista e regista che coniuga una bella voce a una strepitosa recitazione, aria: “Ll’ommo è commo a no piezzo de pane“ e “Negre chelle che stanno soggette”, anche in questa produzione ha dato prova della sua grande bravura muovendosi con estrema disinvoltura nei panni femminili, storica la sua interpretazione di qualche anno fa nell’opera “L’empio punito“ di Alessandro Melani nella parte di Delfa, indimenticabile!

Libero quest’anno dall’impegno come regista, Alberto Allegrezza (Re d’Hebron) recupera la sua squillante voce di tenore, facendo un capolavoro esecutivo della perla musicale della partitura (l’aria «Deh l’armi lasciate»).

Nelle opere del Seicento era prassi che il ruolo di serve e nutrici attempate fossero interpretati da uomini con voce di tenore o baritenore en travesti e così è per la Delfa dell’Empio punito, cui dà vita con ammirevole equilibrio tra la verve comica e il gusto nel canto Alberto Allegrezza, meno “anziana“ rispetto a quanto attribuito dai versi del libretto grazie agli irresistibili ma non esagerati costumi che gli sono riservati, minigonna, tacchi alti e parrucca con lunghi capelli lisci e biondi.

Come prassi nelle opere del periodo, il suo personaggio è accompagnato da una vecchia serva en travesti, Delfa, qui interpretata da Alberto Allegrezza, in minigonna, tacchi e parrucca bionda alla Donatella Versace: la vocalità tenorile è consistente e la verve comica irresistibile.

Ero curioso, e molto, della presenza nel ruolo di Delfa di Alberto Allegrezza, docente, tra l’altro, di gestualità teatrale antica […] Io, che questa tradizione ben conosco, considero la prova dell’Allegrezza assolutamente positiva dal punto di vista vocale.

vecchia serva en travesti, Delfa, interpretata da un esilarante Alberto Allegrezza, in minigonna, tacchi e parrucca bionda, davvero irresistibile.

Un mostro di bravura è senza dubbio Alberto Allegrezza (nella parte en travesti di Delfa), il cui istrionismo recitativo si intreccia con una voce tenorile squillante, gioiosa, beffarda e petulante, che anziché scivolare nel volgare e nel grottesco mantiene lo stile elegante che impone la tradizione barocca.

Tra le voci maschili si apprezzano particolarmente l’arguta Dirce di Alberto Allegrezza che brilla per simpatia come anziana balia di Oronte

Fra le voci maschili spicca la bravura del tenore Alberto Allegrezza che interpreta magistralmente la vecchia balia Dirce. Successo bissato a Pisa lo scorso ottobre nell’Empio Punito.

Il tenore Alberto Allegrezza, nella parodia dalla nutrice Dirce, non solo una vecchia lussuriosa ma anche il salvatore di Dori, tramite lo scambio con un sonnifero del veleno che questa vuol prendere, è primo tra i caratteri buffi dell’opera. Alberto Allegrezza, perfettamente padrone della parte sia musicale, sia istrionica, mostra la sua poliedrica caratura d’artista, e con padronanza sia musicale sia scenica, diverte ma non è mai scontato, è brillante e coinvolgente, sempre a suo agio in un continuo rilancio mimico con le dinamiche dell’azione.

Alberto Allegrezza marque surtout pour la qualité de sa diction ([…] chaque syllabe résonne avec netteté dans l’espace relativement vaste de la grande salle du Tiroler Landestheater) ainsi que pour le naturel de son jeu : son inénarrable portrait de la vieille nourrice Dirce devrait rester dans de nombreuses mémoires.

Inizio dal tenore Alberto Allegrezza (nei panni di Dirce, una donna molto sensibile ai piaceri della carne): […] la sapiente misura prevale nel delineare con preziosa finezza il discutibile personaggio.

Divertentissimo e del tutto plausibile nei panni femminili della vecchia nutrice, il tenore Alberto Allegrezza.

Ultimo ma non ultimo il tenore Alberto Allegrezza, autentico specialista di questo repertorio e già noto al pubblico pisano e non per l’eccellente performance nel Girello di Melani, è apparso nel secondo elemento di questo Dittico buffo interpretando Lamberto, il maestro di musica eponimo. Personaggio brillante ed eminentemente interiorizzato da Allegrezza, il buon Lamberto si avvale di un timbro limpido e preciso, aggraziato e duttile

Spicca Alberto Allegrezza, che l’anno scorso si era già fatto apprezzare nel fortunato Girello di Jacopo Melani,nei panni (e nella capigliatura[…]) del maestro di musica Lamberto, dalla voce sonora e capace di prestarsi al gioco metamusicale dell’aria “Le virtuose che son famose” in cui elenca le difficoltà del canto virtuosistico (“le note ferme, le fulminate, trilli, cadenze, arcisaltate”) dandone prova in diretta.

Parlando di tenori, una menzione speciale la merita senza dubbio Alberto Allegrezza, l’esilarante interprete di Tartaglia ma anche di Pasquella, la moglie di Girello: Allegrezza ha saputo camuffare e caratterizzare tanto la propria voce in entrambi i ruoli che molti spettatori anche a opera terminata non hanno capito che Pasquella e Tartaglia erano figli di una stessa voce. Cristallino nel timbro, irresistibile nell’interpretazione, Allegrezza è stato il pilastro fondamentale per buona parte dei momenti comici racchiusi nell’opera. Comici sì, ma sempre eseguiti con grazia magistrale, con un rigore formidabile che ha dato ottimi frutti[…] e al saper partecipare attivamente all’esecuzione orchestrale, come nel caso di Alberto Allegrezza che in molti passi strumentali ha eseguito anche parti al flauto dritto, proprio come i cantanti dell’epoca di Melani.

È ammirabile, ad esempio, il tenore Alberto Allegrezza a cui toccano i personaggi più buffi, se non proprio grotteschi, come lo sciocco Tartaglia (che, appunto, tartaglia, dando adito a risultati equivoci che dovevano fare scompisciare il pubblico seicentesco, come le sempre scabrose rime con la parola sollazzo[…]) e Pasquella, moglie di Girello (definita nel libretto, senza giri di parole, “vecchiaccia porca” e assai illeggiadrita sulla scena dalle fattezze di Colombina, molto più garbate) sorta di parente della Arnalta monteverdiana. Allegrezza si inventa due voci diverse, entrambe timbrate ed espressive, con cui riesce a creare dialoghi di notevole forza teatrale senza scadere mai nel cachinno o nel macchiettistico. Non pago di ciò, prende anche parte all’orchestra suonando il flauto dolce.

il tenore Alberto Allegrezza ha divertito il pubblico nei panni di Tartaglia, il carceriere dell’opera. Rispettando la comicità tipica della Commedia dell’Arte è riuscito tuttavia ad elevare un personaggio che in passato è appartenuto all’ambiente popolare: tutto questo è stato possibile grazie alla sua bellissima voce e una scansione musicale che ha colpito gli spettatori, i quali hanno molto apprezzato la sua performance.

Alberto Allegrezza, per intenderci, è divenuto tenore nel tempo stesso in cui diveniva flautista, attore, scenografo, costumista e cultore di letteratura barocca, il tutto comprovato da una carriera che, se la si vuol vedere come un’idra, lancia fiamme alte e chiare da ogni testa. A Rimini gli sono state assegnate scene di Atlante («Tra tant’altri guerrieri, Orlando infine»), Ruggiero («Oh, come è breve l’ora» ed «Eh, dimmi, aura cortese»), Iroldo («Par che m’accenni il core») e Astolfo («Non tra’ fiori l’onor verace»). E se si è ammirata una voce risonante, ben timbrata e uniforme lungo tutta l’estensione, solida nell’emissione ma pronta alla modulazione, ancor più si è ammirata la differenza di colori assegnati a ogni personaggio, per non dire la dizione scolpita e l’accento sottile che non solo hanno dato pregnanza a ogni sillaba, ma anche hanno colto e scoccato lo schema accentuativo del verso (in recitativi infiniti e in arie a metro misto), le onomatopee e gli artifici retorici tutti della letteratura verbale e musicale secentesca.

Quando canta il tenore Alberto Allegrezza, si ritrova la commensurabilità tra il metro musicale e quello letterario, e tra la sfumata modulazione della frase melodica e la perita accentazione dei versi sciolti: ciò che agli orecchi dell’intenditore pareva un sogno irrealizzabile, e che qui è anzi stata condita con timbro di rara luminosità, emissione di rari naturalezza e agio, vocalizzazione di bella granitura.

Chi più di tutti scolpisce nitidamente la parola è, giustamente, proprio il profeta Geremia, interpretato da uno specialista di pregio come Alberto Allegrezza con squillo, incisività, perfetta musicalità e aderenza scenica.